Як почати малювати з нуля: покрокове керівництво для початківців на шляху до створення власного художнього стилю

admin

По-перше, візьміть папір і олівець (або ручку), сядьте в зручне положення, очистіть свій розум від думок і просто зосередитися на завданні.

Тепер спробуйте створити просту форму. Наприклад, намалюйте коло, а потім продовжуйте практикувати його. Щоразу намагайтеся намалювати ідеальний коло. Якщо ви поставитеся до цього завдання серйозно, то воно може зайняти у нас кілька днів або навіть місяців. Намалювати рівне коло, використовуючи тільки ваші руки, складніше, ніж ви собі уявляєте.

Просто почніть малювати кола і продовжуйте практикувати ці кола, поки не досягнете етапу, на якому ви зможете намалювати ідеальний коло, не використовуючи ніяких допоміжних інструментів. Після регулярних тренувань ваша координація рук і око покращиться, і ви почнете малювати вже краще. Це досить хороший результат. Тепер їдьте! Аналогічним чином, почніть працювати з іншими базовими фігурами, такими як трикутник, квадрат, куб, восьмикутник і т.п. Це повинно знову зайняти вас на деякий час.

Пам’ятайте, що це титанічне завдання, якщо вашим першим малюнком був коло з цього уроку.

Але після того, як ви приділіть деякий кількість часу (скажімо, 6 місяців або один рік), як тільки ви пройдете це суворе вправу, і коли ви станете чемпіоном з малювання будь-який з простих фігур за бажанням, з’явиться ще одна цікава грань.

Підхід 1 – самонавчання

Ви можете вчитися малювати самостійно, користуючись безкоштовними статтями в інтернеті, відео на YouTube, книгами і посібниками.

Підхід 2 – записатися в художню школу або на онлайн-курси

Якщо ви не любите займатися самонавчанням, то раджу записатися на платні курси, де вам все детально розкажуть і покажуть, а також змусять попрацювати практично.

Подальші поради більше підійдуть тим, хто вибрав перший підхід і вирішив вивчати художнє мистецтво самостійно. Але ваш творчий шлях може містити в собі і обидва підходу.

Крок 2. Тіні і затінення

Тепер, коли ви знаєте, як малювати прості форми досконало, давайте почнемо затінювати ці форми.

Я продовжу на прикладі кола.

Отже, ваша перша спроба затінення кола, не розуміючи як це робити правильно, виглядала б приблизно так:

Зверніть увагу, незважаючи на те, що ваше зображення вийшло не надто реалістичним, ви вже підсвідомо знали про уявному джерелі світла і помістили його в лівий верхній кут, і, враховуючи це джерело , ви намалювали тінь на протилежному боці в нижньому правому куті.

Тобто для того, щоб затінювати об’єкти вам потрібен здоровий глузд і не більше того.

Тепер продовжуйте практикувати затінення. Це може зайняти кілька місяців, перш ніж у вас вийде щось на зразок цього:

Тепер це коло виглядає як об’ємна сфера.

Далі вам необхідно показати, що сфера не бовтається в повітрі, а перебуває на якійсь поверхні, і ви почнете зображати тіні, які предмет відкидає на інші поверхні. У цьому випадку малюнок вже повинен виглядати приблизно так:

Завжди пам’ятайте одне просте правило, яке було продемонстровано нижче:

джерело світла;
світло;
півтон;
власна тінь;
рефлекс;
падаюча тінь.

Крім того, продовжуйте практикувати затінення та інших форм, які ви вивчили. Під час практики зверніть увагу на те, як відтінки варіюються залежно від наявності світла. Подивіться на тональну шкалу зі штрихуванням від світлого до темного нижче. Ви можете орієнтуватися на неї, коли малюєте фігуру.

Крок 3. Вивчення перспективи

Тепер, коли ви освоїли базові форми та затінення, настав час розібратися з перспективою. Перспектива дозволяє створювати ілюзію глибини і тривимірності на площині. Почніть з однієї точки сходу, розмістивши її на горизонті.

Малюйте об’єкти, зменшуючи їх розмір у міру віддалення від глядача. Це допоможе вам зрозуміти, як працюють лінії та кути у просторі. Практика з однією точкою сходу приведе вас до розуміння дво- та трьохточкової перспективи.

Крок 4. Вивчення пропорцій і анатомії

Після того, як ви освоїли форми, затінення і перспективу, наступним важливим кроком є вивчення пропорцій. Пропорції важливі при малюванні людей, тварин і навіть предметів. Почніть з вивчення основних пропорцій людського тіла, наприклад, скільки голів укладається у висоту фігури.

Потім переходьте до більш складних тем, як-от анатомія м’язів і кісток. Це допоможе вам зрозуміти, як побудувати реалістичне зображення тіла в різних позах.

Крок 5. Вибір інструментів і матеріалів

На цьому етапі ви можете почати експериментувати з різними інструментами та матеріалами. Папір і олівець — це лише початок. Спробуйте вугілля, пастель, акварель або акрил. Кожен інструмент має свої особливості, і вам буде цікаво дізнатися, який з них вам підходить найбільше. Наприклад, вугілля дозволяє створювати м’які переходи, а акварель надає малюнку легкості та прозорості.

Крок 6. Використання референсів

Навчання малюванню значно полегшується, якщо ви користуєтеся референсами — фотографіями, зображеннями, живими моделями. Референси допомагають краще зрозуміти форму, пропорції, деталі й текстури.

Використовуйте їх для тренування ока, а також для створення складних композицій. Це також допоможе вам навчитися бачити світ іншими очима, що є важливою навичкою для художника.

Крок 7. Вивчення кольору і композиції

Наступний важливий крок — вивчення кольору. Освойте основи теорії кольору: колірне колесо, комплементарні кольори, теплі й холодні відтінки. Дізнайтеся, як змішувати фарби, щоб отримувати потрібні вам відтінки. Після цього переходьте до вивчення композиції — як розташувати об’єкти на малюнку, щоб вони виглядали гармонійно і цікаво.

Крок 8. Створення власного стилю

Останній крок у вашій подорожі художника — це створення власного стилю. Він формується з усіх навичок, які ви освоїли: від малювання простих форм до створення складних композицій. Не бійтеся експериментувати, змішувати техніки, додавати щось нове. Ваш стиль буде розвиватися разом з вами, і саме він зробить ваші роботи унікальними і впізнаваними.